Дивіться або пропустіть: «Ідеальна пара» на Netflix, демо-версія романтичної комедії з колишньою зіркою Nickelodeon Вікторією Джастіс та жеребцем Адамом із «Сексу/Життя»
Дивіться або пропустіть: «Respect» у Amazon Prime Video, де Дженніфер Хадсон очолює невтішну біографію Арети Франклін
Відтворити або пропустити: «Gamestop: Rise of the Gamers» на Hulu, кумедний документальний фільм, у якому аутсайдери скидають злих велетнів
Дивіться онлайн або пропустіть: «Інтенсивний курс Ілона Маска» на FX/Hulu, NY Times представляє документацію про проблеми з технологією автономного водіння Tesla.
Дивіться онлайн або пропустіть: Гріхи амішів на Peacock, серія документів про хронічне сексуальне насильство в амішській громаді
Дивіться або пропустіть: «Подивіться на мене: XXXTentacion» на Hulu, документальний фільм про життя та кар'єру покійного репера.
«Ренді Роудс: Роздуми про ікону гітари» досліджує коротке життя та величезний вплив оригінального альбому Оззі Осборна Axeman.
Дивіться або пропустіть: «Підлітки Титанів, вперед!» та «Дівчата-супергерої DC: Хаос у мультивсесвіті» на VOD, масштабний кросовер із приблизно 1 мільйоном персонажів
Дивіться онлайн або пропустіть: Sonic the Hedgehog 2 на Paramount+, захопливіший, галасливіший сиквел з більшою кількістю інтелектуальної власності та меншою кількістю сміху.
Пояснення кінцівки серіалу «Ми володіємо містом»: Джон Бернтал, Девід Саймон та інші відповідають на ваші пекучі запитання
Джой Бехар розкритикувала Сару Гейнс у гарячій дискусії щодо контролю над зброєю щодо «поглядів»: «Зупиніть психічне здоров'я!»
Цьогорічний Каннський кінофестиваль – перший рік проведення найшанованішого кінофестивалю на планеті – створив багато хороших і дорогоцінних маленьких шедеврів, і я вирішив пояснити цю незначність проблемою зворотного виходу фільму через COVID, яка призупинила виробництво у 2020 році. Виробництво зараз відновлюється. На думку вашого скромного критика, нібито першокласний склад міг створити шедевр (дивлячись на вас, апокаліптична епоха Джеймса Грея) та численні невдачі, які виходять за рамки простої поганості та наближаються до морального нападу (хоча драма про страждання чорношкірих «Торі та Локіта» та трилер про вбивство секс-працівниць «Святий павук» незрозумілим чином мають своїх прихильників). Традиційно ці нагороди вручаються не тим фільмам, як, наприклад, широкомасштабна сатира Рубена Естлунда «Трикутник скорботи» у 2017 році разом із фільмом «Квадрат». Серед найстрашніших показів на посередньому кінофестивалі я впевнений, що наступного року, безсумнівно, будуть блокбастери від режисерів-важковаговиків.
Але скаржитися нема сенсу, особливо коли можна задумливо дивитися на сапфірові хвилі Середземного моря вранці та намагатися не збентежитися, балакаючи на коктейльній вечірці з Джуліанною Мур увечері. Що стосується самого фільму, то бічні покази пропонують незвичайні, ніж зазвичай, яскраві моменти, такі як дивовижна подорож у людське тіло – вірите чи ні, я не говорю про останній фільм Девіда Кроненберга – та занурення у пишну фентезі «Психологічний силует». Деякі з приблизно десятка фільмів, представлених нижче, вже отримали контракт на кінотеатральний прокат у США та вийдуть у 2022 році; інші ще не обрані та можуть стати головними стрімерами у стрічці післясвяткових пропозицій. (Ви здивуєтеся, скільки найкращих іноземних придбань Netflix вперше викликають фурор у Палаці фестивалів.) Читайте далі, щоб дізнатися про 12 найперспективніших прем'єр із сонячного півдня Франції, де найкращі фільми... З користю використовуйте свій час, все ще сидячи в приміщенні, в темряві, годинами поспіль.
Після того, як у фільмі «Астра» проблеми батька відсунули на край всесвіту, Джеймс Грей переносить свою увагу на батьків і синів у більш солідний та безпосередній особистий документ, пишучи для цих художніх мемуарів – одного з його найкращих зворушливих творів – відтворюючи нью-йоркські фільми свого дитинства за невідомо скільки часу. Єврейський юнак Пол Графф (Майкл Бенкс Репета, досить відкритий) мріє колись перетворити графіті на своїй ракеті на шедевр у світі мистецтва, але виклики звичайного життя займають його: батьки (Енн Гетевей та Джеремі Стронг, обидва у найкращій формі), які хочуть, щоб він відпочивав у школі, улюблений дідусь (Ентоні Гопкінс), який має погане здоров'я та переводиться до приватного коледжу з фанатами пирогів Рейгана. Грей передає все це в найдрібніших деталях (він та його команда побудували масштабну копію його колишнього будинку на звуковій сцені, використовуючи домашні відео та старі фотографії), що є більш зворушливим, ніж душероздираючий монолог, через його інтимність. Секс ще зворушливіший, ніж душероздираючі монологи. Це як шпигувати в чужій пам'яті.
Однак, найважливіше те, що Грей бачить свій вибір міні-мене ясними очима дорослих. Моральна основа фільму — про класову приналежність — як вона впливає на Пола ледь помітними способами, які він не може зрозуміти, і як його батьки впливають на нього так, що вони воліють ігнорувати або раціоналізувати. Дружба Пола з темношкірою однокласницею (Джейлін Вебб) мила та наївна, доки дуже різні обставини їхнього життя не штовхають їх у протилежних напрямках, і очевидне почуття провини Грея натякає на те, що ця розбіжність може бути не такою вже й пасивною. Що стосується батьків, вони постійно зважують свої принципи та свою практику, покидають державні школи, за які, як вони стверджують, не вищі, і дивляться зверхньо на тих, кого, як вони нібито підтримують. Грей відмовляється стирати тривожні зморшки недосконалого минулого, а чесність — це ключ до прекрасної правди в кожному кадрі цієї чітко спостережуваної прогулянки стежкою спогадів.
Як найпопулярніший фільм фестивалю, повернення Девіда Кроненберга до свого царства боді-хору відчувається як повернення в ширшому сенсі – велика людина, народжена з гори Олімп. Художник, що нагадує, як усі ці самозванці та позери це роблять. Вігго Мортенсен та Леа Сейду грають пару перформансистів із моторошним виступом: вона маніпулює пультом дистанційного керування хірургічним апаратом, відчиняючи двері для глядачів у мантіях та смокінгах, видаляючи жахливі нові органи, які виробило його тіло. Синдром прискореної еволюції. Як перший неметафоричний фільм Кроненберга, він водночас спокушає та задовольняє проектування його власного погляду на статус-кво дегенеративного кіно слабкого чаю на його персонажів та їхні позиції (багато з його щеплених вух навіть не чують!). Постійні імітатори, що торгують підробками його стилю.
Але навіть після восьмирічної перерви Кроненберг все ще відвідує заняття самостійно. Його методи стають все дивнішими та все далі відходять від діапазону звичайних жанрів, до яких деякі фанати хочуть, щоб він вписався. Усі (особливо жартівливий Тімлін у виконанні Крістен Стюарт) говорять бароковими крилатими фразами або теоретичними уривками; «Зараза – що з ними не так?» – це миттєвий фаворит. Текстура фільму має неприродний пластиковий відбивний блиск, що підходить для початкової сцени з дитиною, яка їсть у сміттєвому кошику. Світ майбутнього буквально та психічно недоїдає, грецькі пляжі всіяні іржавими човнами зі слабким антиутопічним присмаком, а синтетичні матеріали є нашим головним джерелом їжі. Неймовірно, але Кроненберг заглиблювався в реальне життя, пишучи цей сценарій до своєї нещодавньої статті в Guardian про мікропластик, але його прогнози стануть лише потужнішими, оскільки планета все глибше занурюється у свої сутінкові роки. Натомість він міг би рухатися далі вічно.
Говорячи про тіла та їхній жахливий потенціал поводитися непередбачувано та огидно: цей документальний фільм від Лабораторії сенсорної етнографії Гарвардського університету (показує нам подорож глибоководної риболовлі Левіафаном) – це безпрецедентний погляд на слизьку, слизьку країну чудес, яку ми щодня сприймаємо як належне в кількох лікарнях Парижа. Режисери Верена Паравель та Люсьєн Кастен-Тейлор сприяють розробці нових мініатюрних камер, здатних знімати високоточні кадри з тонкої кишки та прямої кишки, розрізняючи чисту авангардну геометрію та вісцеральну інтенсивність, яка вислизає за межі кінотеатру. Так, ви ніколи не забудете сцену зондування уретри, де довгий металевий стрижень встановлюється в режим «Калашникова» та врізається в уретру людини, або як голка проколює райдужку найхоробрішої людини, яка коли-небудь чистила око на землі. Але якщо ви, як і я, переглядаєте кожен новий фільм, прагнучи показати щось, чого ніколи раніше не бачили, то немає кращої гарантії.
Крім того, це не просто груба авантюра. Ми дізналися, що функції самої лікарні такі ж складні та взаємопов'язані, як і людське тіло, де різні органи працюють у гармонії. Під час стимуляції простати ми чуємо, як хірург лає своїх медсестер та помічників за проблеми, які він не контролює, що є натяком на проблеми недофінансування та нестачі персоналу, якими зараз так стурбовані американці. Паравел та Кастен-Тейлор дуже зацікавилися основною діяльністю цих великих установ, а найцікавіші кадри були зняті з точки зору капсули для передачі файлів, яка подорожує мережею пневматичних труб, що перетинають будівлю на швидкості варпу. Фінальна танцювальна послідовність – ідеально поставлена під «I'll Survive» – це як данина тому, що звичайна людина думає про робітничий клас, як власне серце, що б'ється мимоволі, що є невидимим для продовження життя, доки ми не зупинимося і не подумаємо про те, як чудово, що ми можемо рухатися далі.
«І-о» (вимовляється «і-о», щиро рекомендую вам вимовити це вголос кілька разів) — це осел і, власне, дуже хороший хлопчик. Перший фільм 84-річного польського гуру Єжи Сколімовського за сім років розповідає про осла, який не здається, займаючись справами в сільській місцевості, здебільшого виживаючи та стаючи свідком випробувань. Якщо це звучить як пародія на глибоку вишуканість європейської академії мистецтв — зрештою, це вільний рімейк класики 1966 року «У хащах, Бальтазар» — нехай вас не лякає холодний мінімалізм. Це справжнє свято, таке ж розслаблююче та медитативне, як крижане озеро, з приголомшливим кадром, що висить догори дриґом, перетворюючи дерева на різко відбиваючі хмарочоси. Виразна, приголомшлива гра з камерою оживляє це 88-хвилинне диво, регулярно чергуючись зі стробоскопами в стилі EDM та експериментами з червоними шарнірами.
Ніхто не недооцінює основну чарівність самої чотирилапої зірки, об'єднаної шістьма акторами-тваринами у їхній неприкрашеній, християнській чистоті. EO їсть моркву. EO зустрічає футбольних хуліганів, які думають, що травичка, що наповнює його пивом і дробовиками, буде отруйним газом. EO вбив людину! (Ось він іде. Жодне присяжне не засудить.) Важко не любити EO або не присвятити себе пригодам волоцюги, де він блукає переважно як віддалений спостерігач. В цілому, різні епізоди фільму малюють картину Польщі в духовній кризі, від бездоганної Ізабель Юппер у ролі збудженої мачухи до несподівано звільненого священика, що проявився. Але так само легко насолодитися заспокійливою енергією, що виходить від нашого нового героя-осла, та природним ландшафтом, через який він повільно, але впевнено веде нас. Назавжди EO.
Отримавши схвальні відгуки критиків та тисячі шанувальників за свою роботу над фільмом «Нормальний», Пол Мескаль з 2016 року знімається у фільмах з Анне Росс Холмер та Сари Девіс. Маловідомий перший фільм після «Припадків» переконливо аргументує свій статус кінозірки. З легковажним шармом блудний син Мескаля Браян приховує неприємні речі, повертаючись до ірландського рибальського села, яке він покинув роки тому, щоб почати все спочатку в Австралії. Він хотів повернутися до міського вилову устриць, де домінує місцева фабрика морепродуктів, тому він умовив свою матір, яка там працювала (Емілі Вотсон, яка влаштувала чудове шоу на фестивалі), розробити для себе пастку. Вона вірить, що він не може зробити нічого поганого, і рада прийняти його маленький план, її невелике послаблення моралі, яке незабаром буде випробувано вищими ставками.
Потім сталося щось жахливе, про що краще тримати в таємниці, зіштовхнувши двох зірок одна з одною в надзвичайно глибокій виставі акторів, де Вотсон сяяла, підозрюючи, що вона б краще з'їла це. Девіс і Холмер (руйнівний сценарій Шейна Кроулі та Фодхли Кронін О'Райлі керував їхнім враженням про Ірландію) дозволили осмотичному тиску зростати і зростати до нестерпної інтенсивності, палаючи в шокуючому кульмінаційному моменті. Це залишає нам тривожні питання про те, як би ми поводилися в такій самій ситуації. Весь цей час ми можемо насолоджуватися чудовою операторською роботою Чейза Ірвіна, який знаходить розумні джерела світла в багатьох нічних сценах і суворий блиск у сірому денному світлі. Він робить усе можливе, щоб зняти всі зловісні, непривітні води, що обертаються навколо цієї моральної драми, чорної як смола порожнечі, що тягнеться до нескінченності, як глибини людської душі, без компромісів і жалю.
Було б дурнем з боку Netflix не схопити режисерський дебют Лі Чон Чже, найбільш відомого за головну роль у блокбастері «Гра кальмарів». (Закиньте фільм у свою трубку «Алгоритмічна синергія» та закуріть!) Амбітний, блукаючий, істерично жорстокий, він натискає на багато кнопок, які Big Red N любить у своїх інших постфактумних оригіналах, і використовує достатньо великий – чудовий за масштабом – щоб підірвати маленький екран, на якому він може колись жити. Шпигунська епопея відбувається в особливо бурхливий час в історії Південної Кореї, коли військова диктатура розправилася з протестувальниками, їхні черепи та напруженість знову спалахнули з її ворожим сусідом на півночі. Серед хаосу в ЦРУ Південної Кореї розгорілася гра в кішки-мишки, коли керівник зовнішньополітичного відомства (Лі Чон Чже, який одночасно служить) та керівник внутрішнього відділу (Чон У Сон, який вже з'являвся в подібній ситуації) у веб-драмі «Сталевий дощ» та «Іран: Вовча бригада» змагаються, щоб винюхати кротів. вони обидва вважають, що ховаються в команді суперника.
Поки їхнє розслідування проходить через низку відволікаючих маневрів та глухих кутів, що завершується змовою з метою вбивства президента, два елітні агенти разом обмірковують, як піднятися до богоподібного рівня. Не можу переоцінити величезну кількість смертей за дві з половиною години фільму, ніби Лі був контрактно зобов'язаний підірвати щонайменше 25 людей у кожній сцені. Він оркеструє ці симфонії різанини зі старовинним досвідом, зводячи до мінімуму комп'ютерну графіку та максимізуючи кількість піротехнічних пакетів, щоб галузь залишалася прибутковою протягом багатьох років. Лабіринтні сценарії вимагають кожної крупиці вашої уваги, а вимоги до тривалості виконання настільки високі, але ті, хто не потрапляє в цю звивину, можуть відчути надзвичайно грубі зразки шпигунських знімків. (А ті, хто заблукає, все одно можуть бути купатися в крові.)
Це справді дивний фільм, чувак: майбутній документальний фільм Бретта Моргана про Девіда Боуї на HBO навіть не поміщається в цей простий опис, це більше схоже на швидкий колаж зображень та посилань, наче сонячна система, що обертається навколо найцікавішого музиканта в історії. Перші хвилини проходять через серію колажів кліпів, які містять не лише самого арт-рокового прибульця, але й будь-які натяки, які можуть дати нам всю його невимовну гештальт-передісторію. Окрім відео «Ashes to Ashes» чи живого виконання «All the Young Dudes», ми також можемо вловити натяки на класику німого кіно, таку як Носферату (довготелесий аутсайдер, якого бояться звичайні площі), «Метрополіс» (Боуї в берлінському індустріальному німецькому мінімалізмі, улюбленому часом) або «Доктор Мабус-гравець» (ще один артефакт Веймарської епохи про людину, яка може зачарувати свою аудиторію). Навіть якщо ці зв'язки здаються крихкими, ми можемо зробити їх значущими та винести будь-які висновки, які ми отримуємо з цих тестів Роршаха поп-культури.
У міру того, як фільм проходить свої, щоправда, надзвичайно довгі дві з половиною години, він переходить від експериментального до рутинного. Перша година зосереджена на загальних темах, таких як бісексуальність Боуї чи його стиль одягу, а решта розташована хронологічно, проходячи через перебування Боуї в Лос-Анджелесі та Західній Німеччині, його стосунки з супермоделлю Іман, шлюб, а поворотним моментом у 90-х став популізм. (Однак його флірт з кокаїном шанобливо пропущено.) Ці розділи є корисним прискореним курсом для новачків у Боуї, а для тих, хто вже має досвід, це повторний огляд деяких крижаних ковбасок, які він готує. 5-річне повне висвітлення життя рок-зірки Морганом не містить багато важливих одкровень, але його вільні асоціативні підходи все одно можуть оживити таємницю, яка все одно не вийде з моди.
Кожен румунський фільм розповідає, як жахливо жити в Румунії, країні корумпованого уряду, нефункціональної громадської інфраструктури та селян, які сповнені ненависті. Найновіший фільм колишнього володаря Золотої пальмової гілки Крістіана Мунджіу, який залишається єдиним режисером у країні, що отримав головний приз фестивалю, зосереджений на фінальній частині. У невеликій ізольованій громаді десь у Трансільванії ексклюзивна скороварка може вибухнути, коли кілька мігрантів зі Шрі-Ланки приїжджають до міста працювати в місцевій пекарні. Реакція мешканців звучала як потік расистської свідомості, яку американці розуміють як близьких родичів трампістської ідеології: вони прийшли, щоб забрати наші робочі місця (жоден з них не потурбувався зайняти свої), вони хотіли замінити нас, вони є агентами зловмисних іноземних держав. Приголомшливі одноразові кадри під час міських зборів викликають річку жовчі, і маска логіки повільно спадає, коли громадяни визнають, що просто не хочуть бачити нікого іншим.
Якщо це звучить як жалюгідна важка битва, то тут достатньо ідеологічного вогню та майстерної фотографії, щоб захопити навіть найвиснаженіших відвідувачів фестивалю. Мунгіу веде нас крізь засніжені ліси та ґрунтові дороги, фотографуючи все це відсторонено, що може викликати образи краси так само легко, як і потворності. Сюжет більш квітчастий, ніж може припустити політична облога. Ведмеді є важливою частиною подій, як і гра на віолончелі власника пекарні. У центрі фільму з сильними партійними принципами вона також є частиною моральної дилеми, і її альтруїзм щодо іммігрантів може бути димовою завісою для експлуатації того, що вона зрештою вважає дешевою робочою силою. Ніхто не вийшов особливо хорошим у цьому фільмі, сильний і безкомпромісний песимізм, який ми не могли б отримати з голлівудської кінематографічної продукції, або, якщо на те пішло, з американського незалежного кіно. Такої Америки ніколи не існуватиме, хоча національні патології настільки схожі, що ми могли б так само добре подивитися в розбите дзеркало.
Візьмемо, наприклад, сатиру на світ мистецтва, де все суперництво, мізерне обурення та цілковитий відчай маються на увазі та зводяться до найменш ризикованих термінів, які тільки можна уявити. До того ж, Мішель Вільямс, мабуть, найкраща роль у її кар'єрі. Потім видаліть стільки дії, скільки може вмістити сценарій, не розбиваючи його, ніби для глядачів, які вважали попередній художній фільм режисера Келлі Райхардт «Перша корова» занадто захопливим. Була проведена публічність. Така тривалість цього делікатного портрета жінки, яка стикається з межами своїх талантів у галузі, яка, здається, не має до неї жодного стосунку. Вільямс грає проблемну Ліззі Карр, невелику скульпторку з нині неіснуючого Орегонського інституту мистецтв і ремесел, яка намагається приєднатися до майбутньої виставки, але те, що вона бачить, — це відволікаючі фактори всюди: її орендодавець/друг (Хонг Чау, перший дедалі кращий за другого) не ремонтує її водонагрівач, поранений голуб потребує її постійної турботи та уваги, безтурботність. Спокійна поблажливість запрошеної художниці зводить її з розуму.
Але трагічний геніальний хід Райхардт полягає в її припущенні, що Ліззі, можливо, не піддадуть цьому образу. Її скульптури непогані, вони не обгорають з одного боку, коли піч нагрівається нерівномірно. Її батько (Джадд Гірш) — шанований гончар, її мати (Маріан Планкетт) керує відділом, а її психічно нестабільний брат (Джон Магга) Лоу має іскру натхнення, за яку Ліззі може боротися. Виставка в галереї Climax — хоча навіть слово «Climax» використовується для опису фільму, настільки рішуче стриманого та прохолодного в атмосфері університетського містечка Західного узбережжя — розгорталася, як легкий фарс, маленькі образи її життя складені одна на одну, поки вона шипить на брата, щоб той дозволив їй відпочити від безкоштовного сиру. Для Райхардт, давньої професорки Барда, іронія її власного наближення радше прониклива, ніж їдка, характеризується певною вдячністю за будь-яке середовище, яке дозволяє амбітним дивакам бути собою у свій час.
Найкраща титрова послідовність належить цій психодрамі від найкраще приховуваної таємниці Польщі Агнешки Смочинської, яка успішно вперше переходить на англійську мову. Кожне ім'я зачитується вголос, а потім коментується кількома підлітковими голосами, бурмочучи: «О, мені подобається це ім'я!». Наприклад, усміхнене обличчя Майкла з'являється на екрані. Це не просто гарна думка. Це вступ до всесвіту «Самотнього острова», створеного та населеного Джун (Лейція Райт) та Дженніфер (Тамара Лоуренс) Гіббонс, парою темношкірих дівчат, які буквально жили в Уельсі в 70-х і 80-х роках. Знайшовши притулок у своїх стосунках і впавши у стан вибіркової мовчазності в маленькому, повністю білому селі, їхнє мовчазне відсторонення від оточення зрештою призводить їх до трагічного хаосу притулку Бродмур. У цій автентичній розповіді Смочинська та авторка Андреа Сігель досліджують незвичайну психологічну внутрішню сутність, яку дівчата поділяють, уявляючи, як такі екстремальні переживання можуть відчуватися зсередини.
Як і для дівчат, цей прорив у реалізмі вражає так, що сірість їхнього повсякденного життя не може зрівнятися з ним. Надзвичайно зім'яті кадри покадрової зйомки показують фігури з пташиними головами, що блукають крізь виміри крепового паперу та фетру, а епізодичні музичні фігури передають внутрішній стан сестер декларативною мовою, грецьким хором. (Так само, як і блискуче шоу Смочинської про русалок-вбивць-стриптизерок «Спокуса» з Польщі). Джун та Дженніфер уявляють, як вони потрапляють до насиченого кольором святилища, де все може бути бездоганно, поки тріумф не повертається до реального життя, і ми не в шоці. У романтичній реальності спортсменки намагаються виконувати гімнастику з дівчатами, які перебувають у притулку, після того, як підбадьорювали їх. Коли їхнє спільне становище погіршується, і суди розлучають їх, ми можемо лише бачити, як ворожі сили руйнують їхні приватні безпечні гавані, серію формальних сальто назад, що виникли на тлі коментарів про брак послуг психічного здоров'я у Великій Британії.
«Шаленого Макса» тепер видно, а Джордж Міллер повертається з цією неймовірною сучасною казкою про чоловіка на ім'я Алісія Бінні (Тільда Свінтон, у найкращій формі) та Джина (Ідріс Ельба, «Сяйво» та «Велетень»), якого вона щойно випустила з пляшки, яку придбала на Стамбульському базарі напередодні. Ви знаєте, як це працює: він тут, щоб виконати її три бажання та дозволити їй використовувати його, як вона хоче, але оскільки вона також знає, як це працює, вона не бажає потрапляти в якісь «обережні» пастки. Щоб переконати її у своїй доброзичливості, він вигадав фантастичну історію про те, як він провів останні три тисячоліття, — це феєрія комп'ютерної графіки, яка в будь-який момент часу перевершує більшість студійних проектів такого роду протягом усього свого існування. Можна проявити більше уяви. Від замку цариці Савської до двору імператора Сулеймана Пишного, магія, інтриги та пристрасть перетинають подорожі стародавнім Близьким Сходом.
Але ця дивовижна подорож має несподіваний пункт призначення, який завершується тонкою історією кохання цих двох норовливих однодумців. Вони розривають свою самотність, ділячись радістю розповіді, а вкладена структура оповіді Міллер змушує їх зробити все можливе. Як пояснила Алітея у своїй доповіді на академічній конференції на початку фільму, ми вигадуємо міфи, щоб зрозуміти загадковий світ навколо нас, і Міллер досягла значного подвигу, поєднавши це почуття благоговіння з... Відчуттям винахідливості привносить знання в сучасний світ, задушений технологіями. Звичайно, кінематографісти не луддити; фанати візуальних ефектів будуть захоплені проникливим використанням цифрових прикрас та повномасштабних творінь, будь то приголомшливі кадри стеження за пляшкою в океан з пташиного кігтя, чи перетворення на павука в стилі Гігере... Миттєве паливо кошмару мутанта-вбивці потім розчиняється у басейні скарабеїв.
Райлі Кіо приєднується до Джини Гаммелл у режисерському кріслі для сприятливого початку наступного етапу їхньої кар'єри. (У них вже є ще один спільний проект у розробці.) Вони відкинули будь-який натяк на голлівудську марнославство, і плем'я Оглала Лакота заробляє на життя життям навколо цієї неореалістичної резервації Пайн-Рідж у Південній Дакоті. Вони можуть. Для місцевого хлопця Мато (Ладейнський божевільний грім) та старшого Білла (Джоджо Баптейз Вайтінг) це здебільшого означає крадіжку та продаж наркотиків, торгівлю невеликою кількістю метамфетаміну, години лісозаготівлі на сусідніх індичих фермах та фабриках або продаж пуделів через розведення, щоб довше грати в гру. Коли у вас немає грошей, щоб щось робити, нічого більше не залишається робити, і це розуміють більшість кіношників, які задовольняються проведенням часу з молоддю, просто шукаючи, чим заповнити свій вільний час.
Якщо це звучить так, ніби аутсайдери Кіо та Гаммелл надмірно романтизують бідність або рухаються в іншому напрямку експлуатації, подумайте ще раз; слідом за сценаристами Біллом Редді та Франкліном Сью Бобом (під керівництвом Сіу Боба) та акторським складом реальних мешканців Пайн-Рідж, вони вправно визначають складні тональні шви, не зосереджуючись на складних тонах. Цим персонажам доводиться боротися з купою лайна від дорослих – часом жорстокого батька Мато, білого боса Білла – але, як і молоді люди в реальному житті, як тільки вони зможуть продовжувати тусуватися та жартувати, страждання зісковзнуть з їхніх спин разом з друзями. Відсторонена кульмінація підтверджує наймерзенніші наміри фільму – прославляти та надавати можливості людям, маргіналізованим суспільством, де домінують білі, яке ставиться до них зневажливо, розглядаючи їх. Режисерські уми Кіо-Гаммелл залишаться з нами, і, сподіваємося, їхні харизматичні колеги, найвідоміші акторські світські актори, яких ми бачили з часів фільму Хлої Чжао «Вершник».
Час публікації: 02 червня 2022 р.
